Lollapalooza Chile 2011: Razones de ir o no al evento

Nuevos festivales, por ejemplo Cohachella, le han quitado en esta década el cetro de Lollapalooza. Sin embargo, su nombre sigue sonando en el imaginario colectivo de antiguas y nuevas generaciones como uno de los festivales más importantes de la música contemporánea. Y su nuevo comienzo es aquí, en Chile.

Para los más prácticos, que van más allá de la importancia histórica de lo que significa Lollapalooza Chile, existe una razón concreta para ir. Si tienes la buena suerte de que te gusta más de un grupo en alguno de los días, no deberías dudar en ir al evento del próximo fin de semana. Una entrada de trentaitantos mil pesos (si es que compraste con el descuento que había a través de varios medios) es mucho más barata que ir a dos conciertos, que por lo general superan los 20.000 pesos cada uno. Y, aunque quizás no vas con intención de ver a otras bandas que las que ya conoces, un festival como Lollapalooza te da el espacio para conocer otros grupos que pueden sumarse a tu ecléctico playlist.  ¿Qué hacer en esa ventana entre 311 y The Flaming Lips? Bueno, tienes varias opciones: sentarte en el pasto a comerte algo, dormir un rato o consumir una sustancia alucinógena para ir a ver a Devendra Banhart .

Pero basta de bla bla y vamos a lo más trascendente, las bandas imperdibles que tocarán en Lollapalooza (eso que los más snob llaman “line up”).

SÁBADO

La banda estadounidense proveniente de Cincinnati, Ohio, llega a Chile (por primera vez) con su quinto larga duración bajo el brazo y las alabanzas de la crítica (para muchos, uno de los mejores discos del 2010). La voz de Matt Berninger, quien canta en un profundo y oscuro barítono, y las parejas de  hermanos Aaron y Bryce Dessner y Scott y Bryan Devendorf, no te dejarán indiferente. Ya sea porque la angustia y ansiedad presente en sus canciones no dejarán de rodearte el resto de la velada, o porque la belleza de cada una de sus composiciones te sobrecogerá. Conexiones personales, protagonistas de carne y hueso, cuerdas, teclados y el legado del mejor indie rock del momento. Especial para los que gustan de Wilco, ¿No hubiesen estado perfectos para acompañarlos ese día?.

Cansei de Ser Sexy (CSS) es una de las pocas bandas latinoamericanas que brilla en la escena “indie” internacional. Oriundos de Brasil, hace rato cambiaron el portugués por el inglés. Lovefoxxx, su vocalista, es de origen japonés, con lo que la interculturalidad de este grupo es innegable. La electrónica mezclada con rock de sus canciones se suma a letras que parecen haber sido sacadas de una noche de distorsión (qué mejor ejemplo que “Art-bitch” o “Music is my hot hot sex”). En su pasada visita a Chile, en el marco del Festival Maquinaria, los brasileños mostraron toda su energía. Es turno de que quienes se lo perdieron en esa ocasión se reivindiquen, por ejemplo bailando al ritmo de “Move”.

Empire of the sun

Es claro que Australia, en el último tiempo, ha traído a la vida a grandes exponentes de la electrónica contemporánea: Cut Copy (quien visitó el país para el año nuevo), Miami Horrors, Bag Raiders, entre otros. Empire of the Sun es, quizás, el mejor exponente de su gran fertilidad. Con una propuesta estética para cada uno de sus vídeos, que repiten en sus shows en vivo, y grandes sencillos de su larga duración- “Walking on a dream“,”We are the people“- la pista de baile será tuya y convencerán incluso a los más escépticos.

James

Como muchas otras bandas de culto, James nació en Manchester en los años ochenta pero brillaron con más fuerza durante los años noventa. Los integrantes de la banda bordean los cincuenta años, pero tienen la energía y el sonido de una banda que nunca pasa de moda, sumado a una trayectoria que los avala. ¿Quién no ha escuchado éxitos de la talla de “Say something”, “Getting away from this all” o “Laid”?. Luego de varios cambios en su formación, James promete presentarse en Chile con el mítico Tim Booth al frente, para tocar sus hit noventeros, pero también sus nuevas canciones. Sin duda, James es uno de los clásicos imperdibles de Lollapalooza.

The Killers

La banda proveniente de las Vegas se apronta para su tercera visita a nuestro país. Ya pisaron suelo chileno en el 2007 y en el 2009, sumando exponencialmente adeptos durante ese transcurso. La historia de la banda no ha estado exenta de polémica, siendo quizás la más notable el fuego cruzado en 2005 entre Brandon Flowers y Sam Endicott, de The Bravery, quien llamó “niñita” a Flowers, en tanto que éste acusó a los neoyorquinos de subirse al carro de la victoria de The Killers.  Más allá de los dimes y diretes, la banda ha sabido posicionarse como uno de los grupos más importantes en la actualidad. Esperamos disfrutar nuevamente de éxitos como “Read my mind” o la memorable “Human” y su profunda letra (talla para los más entendidos sobre la banda).

Devendra Banhart

Igual de raro que su nombre es Devendra Banhart. Este músico y artista visual estadounidense pasó su infancia en Caracas junto a su madre, de nacionalidad venezolana. Vivió hasta los catorce años en dicho país: de ahí sus continuas referencias a la cultura Latinoamericana, como por ejemplo en” Santa María da Feira” y “Carmensita”(sic), cuyo video clip es protagonizado por Natalie Portman, quien por ese tiempo era su novia. Su música es difícil de encasillar, pero se le ha asociado con el folk psicodélico y sus variantes. Una de las apuestas para el día domingo.

Cat Power

Para quienes se la perdieron en su anterior visita a Chile, aquel día lluvioso de 2009 en el Teatro Caupolicán, Chan Marshall se presentará el segundo día de Lollapalooza, además de realizar un sideshow el lunes 4 de abril en el Centro Cultural Amanda. Con una voz que es capaz de envolver y sedar a cualquiera, las canciones de Cat son tan versátiles que hasta pueden acompañar un streaptease en el caño. La chica del flequillo es toda una estrella, algunos dicen que es diva, pero en el concierto de hace un par de años atrás se portó como toda una lady y hasta flores le lanzaron. Esperemos que en esta visita, nuevamente sean su talento y belleza los que llenen el escenario.

Jane’s Addiction

Viudos del rock de los noventas, amantes de la “nación alternativa”, con ustedes: la adicción de Juana. Qué decir acerca de esta banda, ícono del rock alternativo de los noventas,  catalizadores de que el rock underground tuviese su cabida (para grupos como Nirvana, por ejemplo), creadores de grandes discos como Nothing Shocking y Ritual de Lo Habitual, fundadores de unos de los festivales más importantes del mundo, el que hoy nos convoca. Hard rock, pospunk, funk, en una mezcla que atrae y extraña. Nunca es tarde para ver a una banda como esta, verdadero ícono del rock y su espíritu.

Flaming Lips

¿Qué decir de Flaming Lips? Realmente, es difícil empezar para describir a una banda tan ingeniosa, radical y significativa, y que, por sobre todo, sabe de romper límites. De una época completamente experimental y psicodélica, al sonido de “The Soft Bulletin” (elegido mejor disco del año  1999, según la revista NME) disco que los catapultó a un nuevo sonido, poderoso, intenso, melodioso y pop, muy cercano al de Pet Sounds de The Beach Boys. Re-contarían esta historia en su siguiente disco, Yoshimi Battles The Pink Robots, para seguir sorprendiendo con su último trabajo “Embryionic” que cuenta con colaboraciones como la de Karen O de YYY (la gran faltante de esta Lollapalooza) o de MGMT.  Así también, dentro de sus últimas andanzas, se encuentra una nueva versión de Dark Side of the moon de Pink Floyd… ¿Qué decir? Toda la versatilidad de los chicos de Oklahoma, para un domingo de ensueño.

A prepararse para el otro fin de semana, porque serán dos días de extenso jolgorio. No sufras si es que por ir a apreciar a Cat Power te perdiste a los secos de Flaming Lips. Nadie niega que a los señores de Lollapalooza les faltó una “manito” de coordinación, pero nada se puede hacer ya. Mejor pensemos en que nada es perfecto y que esta primera vez puede ser la antesala de futuros y mejores festivales.

Publicado originalmente por Ximena Catalán y Francisca Romo en Revista Sangría