NUEVA SECCIÓN: InvolucrArte, Hoy, el rock emergente de Pánico Escénico

26-11-2008

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Pánico Escénico se formó en octubre del 2004. En aquel entonces el grupo estaba compuesto por Lele en la batería, Punto en la guitarra, Alfajor en el bajo (muy bajo), Willy en la voz y Chino en los teclados. Además se suma la existencia inventada de un ser que “surgió casi por generación espontánea”.

Se trata de una fuerza extraña que se manifestó, en un comienzo, a través de un track escondido del primer demo editado por la banda el año 2005 y titulado “caminar”. Partió siendo un chiste, pero de a poco se lo fueron tomando en serio y como todo dios es un invento, Pánico Escénico decidió tener el suyo: así nació UKISHISHO y sus dogmas que son fundamentalmente la buena onda extrema, el Hakuna Matata, y una importante cuota de amistad y fuerza anímica ante cualquier evento.

UKISHISHO propone una explicación chistosa a eventos locos o situaciones raras, una manera de reírse bajo las riendas de un sentido de humor bizarro. (Para adquirir las sagradas escrituras de este dios y/o el manifiesto UKISHISHIANO contactarse con la banda). En un principio, y como muchas bandas, Pánico Escénico tocaba covers. Un par de tocatas encima brindó un ambiente adecuado que posibilitó el nacimiento de los primeros temas propios.

La banda comenzó a “caminar”, a funcionar. Pánico escénico comenzó a caracterizarse por sus energéticos shows. Si bien había gente que no se conectaba con el grupo, nunca fueron indiferentes en la escena local. Son particularmente escandalosos en lo escénico, mezclando un aura de chiste y comicidad, con una potente propuesta sonora y una preocupación estética que juega con elementos de desecho o disfraces irónicos y bien feos.

La primera producción independiente nació el 2004 y fue financiada entre autogestión y un premio ganado ese mismo año: tercer lugar del Puerto Rock 2004. Pánico Escénico empieza a formar un estilo muy particular, siempre con una base rockera pesada, pero con variados matices y viajes por ritmos sicodélicos, latinos, un poco de cueca, etc.

Ya desde marzo del 2005 se integra una nueva guitarra, don Lino, gran aporte a un sonido más sólido. Tras varias tocatas en diferentes bares y festivales, la banda sufre la salida de 2 integrantes: chino y alfajor, ambos por motivos de estudio.

Es aquí cuando Rojo (que ya había tocado antes junto a Punto y Willy en una banda llamada "Mr. Funkystein”) entra en acción en el bajo. Llegan las fiestas patrias y parten rumbo a Valparaíso y Santiago a tocar en un par de bares.

Antes de que la banda decidiera combinar sus estudios superiores con el rock & roll, graban un segundo “mini disco” autogestionado llamado “Muertos de la risa”.Lamentablemente Rojo (Red people) no los pudo seguir al norte por problemas "estudiantiles" (le fue como el loly en la PSU..jeje).

Los escénicos buscaron otro bajista que cumpliera con el requisito numero uno: sentido del humor combinado a calidad musical. No se demoraron mucho pues UKISHISHO les puso en el camino al Pequeño Juanin, una "gran" persona que desde ahora forma parte de esta familia escénica radicada en la quinta región.

Un importantísimo paso para el grupo ocurrió en el recién pasado verano 2008 en que por fin el esfuerzo, trabajo y la dedicación contemplativa a UKISHISHO rindió sus frutos: primer lugar en el festival sureño de bandas emergentes “Puerto Rock”. Después de esto se han ido abriendo puertas y pasadizos que esperamos tengan un buen resultado. Recientemente se ha incorporado un nuevo integrante que cumple el rol de bailarín y que genera un aura performática y un trabajo conceptual mayor dentro del escenario.

La propuesta de la banda consiste en el generamiento de atmósferas sonoras y escénicas que logren mover y conmover al público y que sean al mismo tiempo fieles y consecuentes a nuestros propios y particulares sentidos y gustos musicales. Se suma a esto el hecho de ironizar y ridiculizar al concepto rock o la típica tendencia del músico de rock pesado que se expone como un tipo rudo, agresivo y canchero.

Para eso nos disfrazamos de cosas raras, ridículas y ojala bien feas. Construimos nuestros precarios disfraces con basura (bolsas, papel de diario, cartones, etc.) y nos reímos de nosotros mismos. Actualmente Pánico Escénico son: Guillermo “Willy” González (voz), José Ignacio “Punto” Carcamo (guitarra), Gabriel “Lele” Holzapfel (batería), Juan “Obi Juan Cannabis” González (bajo, Cristian “Sensei”Amirá (baile) y Ukishisho (the one) en los silencios. Para contactar a Pánico Escénico: escenicos@hotmail.com 09-9549932 (Willy) 08-2295884 (Punto). www.myspace.com/panicooescenico.

A modo de acercamiento al discurso de la banda te cuento un poco de las canciones. Prácticamente siempre nace primero la música y más tarde se acomodan las letras. En ambos casos todos participamos en la creación. Uno lleva una letra o melodía al ensayo y las trabajamos en conjunto.

Intentamos ensayar dos veces por semana, pero lamentablemente tenemos que pagar una sala de ensayo y cuando el bolsillo grita simplemente no se puede. En cuanto a las letras y el discurso, éstas tratan de comunicar un estado de ánimo o bien de relatar un acontecimiento (o también la ausencia de alguno).

Hemos elaborado una manera de retratar una coyuntura tanto social como espiritual pero no en base a un discurso contestatario típico sino más bien desde una perspectiva cotidiana, sin aislar un problema para cantarlo desde afuera, sino desde adentro. No se si se entiende la idea, pero uno vive en un entorno y si logras mirar entre líneas, las cosas de todos los días delatan muchas de las imperfecciones que nos están rodeando y que obviamente influyen en todo nuestro actuar y sentir.

Así, algo tan normal como viajar en bus se puede transformar en una critica al mecanismo económico de la oferta y la demanda que permite que los empresarios del transporte interurbano se enriquezcan cobrando hasta el doble de lo que vale un pasaje cuando se trata de fechas especiales como un feriado. Estas cosas nos afectan directamente en nuestra condición de “sureños emigrados”.

Por otro lado, relatar el trayecto que hace el wili (vocalista) en un día normal puertomontino va a reflejar un estado de ánimo y una perspectiva particular que puede parecer interesante o chistosa. No nos interesa el juicio o la acogida que pueda tener una letra en el público, lo principal es decirlo, compartirlo, expulsarlo y tratar de que ese temple que se extrae de una letra se mezcle y dialogue con lo musical.

Nuestras canciones primero nos hacen felices a nosotros. Ese es el principio fundamental, después sucede que a alguien le gustan, se identifica y se pone a bailar con UKISHISHO. Se trata de generar un movimiento en el público. La música hace que las personas se muevan y ojala que con nosotros salten, bailen y hagan un deporte que nace del sonido y no de la competencia o el culto al cuerpo, como normalmente se entiende al origen del afán deportivo.

Ahora, quisiéramos aprovechar este medio para contar un acontecimiento digno de compartirse. Pasa que el verano 2008, específicamente el día domingo 10 de Febrero ganamos el concurso Puerto Montt, impulsado por la municipalidad y el apoyo del consejo regional de la cultura y las artes. Como sabrán, este concurso se lleva a cavo todos los veranos desde hace ya bastante tiempo, y el verano 2008 tuvo una notoria mejora en la disposición para con las bandas reflejada, sobre todo, en los premios: En esta nueva versión del Festival Puerto Rock 2008, se entregarán los siguientes premios a las bandas ganadoras:

- Grabación de un EP con tres temas de cada una de las tres bandas ganadoras del Festival, en el estudio de Grabación Sur” de “Balmaceda Arte – Joven”. (Aporte Balmaceda Arte – Joven, sede Los Lagos).
- 300 copias del master del EP grabado por las bandas ganadoras del Festival, que serán entregadas a ellas para su propia promoción, distribuidos en la siguiente forma: 150 CDs para banda “Ganadora Puerto Rock 2008”; 100 CDs para la banda ganadora del premio “Mejor letra y/o canción”; 50 CDs para la banda ganadora del premio “Mejor puesta en escena”). (Aporte Municipalidad de Puerto Montt).
- Traslado y estadía a una ciudad de la Región de Los Lagos para que la banda pueda presentar un concierto en dicha ciudad (aporte del Consejo Regional de Cultura y las Artes).

En una publicación de El Repuertero, el 11 de febrero, se hizo un balance final de la jornada del Puerto Rock y se dijo lo siguiente:

”En una conversación con “El Repuertero”, el encargado de la Oficina Municipal de la Juventud Paulo Rojas, destacó que esta versión superó todas las expectativas.“Las bandas trabajaron con mucho profesionalismo y lo que es bueno se refiere a la creación de vínculos establecidos a partir de ahora para trabajar con bandas de Puerto Montt y hacer que éstas tengan la posibilidad de estar en otras ciudades del país mediante el nexo con las escuelas de rock para así acortar la brecha de la distancia que existe entre la Décima Región y el Norte del país”.

Lo destacado en rojo quedó en el viento. Si bien tuvimos un par de reuniones o más bien dicho encuentros con gente de las escuelas de rock, de ahí no se generó nada más que un par de consejos. Se agradece y todo, pero en lo concreto, tocatas en otras ciudades del país son solo una idea, ni siquiera un proyecto. Así que la brecha sigue entre rock del sur y rock del norte.

Por otro lado, en el blog dedicado al Puerto Rock, el jueves 1 de mayo de 2008, se publicó lo siguiente:

INICIO DE GRABACIONES PANICO ESCENICO
LA BANDA GANADORA DEL IX PUERTO ROCK, PANICO ESCENICO INICIARON EN DEPENDENCIAS DE BALMACEDA ARTEJOVEN LOS LAGOS, LA GRABACIÓN DE LOS DEMOS COMO UNA FORMA DE PROYECTARSE, ESTA BANDA PUERTO MONTINA ERRADICA POR ESTUDIOS EN VALPARAISO.

La verdad es que claro, gracias a Paulo Rojas, el ex encargado de la Oficina Municipal de la Juventud logró que nos financiaran los pasajes para viajar a grabar las canciones a Balmaceda. Para eso fue necesario pedir permisos en las universidades y faltar una semana completa a clases.

Al llegar a Puerto Montt, nos encontramos con un estudio que ni siquiera existía pues los equipos venían viajando desde Concepción. Unas ves llegadas, el día martes, estuvimos todo el día esperando que lo armaran y que después aprendieran a usarlo adecuadamente, pues eran equipos nuevos.

Yo conozco bastante a Roberto Arrollo, quien está a cargo del estudio. Es un amigo al que le tengo gran afecto y es una excelente persona. Pero el problema no es con el estudio, el problema es con la organización, pues recién pudimos comenzar a grabar un día miércoles. Además de ese retrazo, hubo un problema con las pistas de bajo, las cuales se desfasaron con las de la batería y hubo que comenzar todo de nuevo.

Al final, teníamos que grabar tres canciones en dos días, y todo lo que significa eso: instrumentos por separado, mezcla y pasterización. Sumado a que solo podíamos hacer uso de la sala de grabación una vez finalizada la jornada diaria de Balmaceda, ya que el estudio se tenía que montar en una sala compartida.

En esas condiciones no iba a salir nada bien hecho y trabajar a la rápida no iba a generar un buen trabajo así que quedamos en retomar las grabaciones mas adelante y que por mientras íbamos a grabar en algún estudio de Valparaíso, para así poder entregar el material que nos pedían las Escuelas de Rock para poder trabajar con ellos.

Grabamos 4 canciones por nuestra cuenta, la municipalidad nunca se contactó siquiera, con ninguna de las bandas ganadoras, para buscar una solución o entregarnos el financiamiento para llevar a cavo la promesa de los temas.

Ese material no era solo para saldar el capricho de grabar tus canciones y ser feliz sino que tenia que ser difundido para las escuelas de rock. Como bandas, tuvimos que empezar a buscar a los organizadores para poder avanzar con el premio.

Ahí nos enteramos que Paulo Rojas (quien por primera ves dio un impulso positivo al cuento del puerto rock y que por lo demás era un tipo que se movía en el medio del rock nacional, con diferentes contactos y con mucha motivación) ya no trabajaba ahí, de hecho, lo habían echado. Tuve que ir personalmente a hablar con el nuevo jefe (Marcelo Utreras, jefe de la DIDECO). Llevé una copia de las bases y un documento que nos entregó cuando ganamos en el que reconocen los premios y en el fondo la deuda para con los ganadores.

Mauricio fue muy amable y me prometió una serie de remedios: para recuperar el dinero que perdimos grabando por nuestra cuenta nos harían una tocata en Puerto Montt., previa o posterior al Puerto Rock 2009 (en donde tenemos que tocar en calidad de grupo ganador del certamen pasado) y en dicha tocata nos pagarían honorarios.

Lo mismo sucedería en la tocata fuera de la ciudad, como lo establece el premio del concurso, en que el consejo regional nos financia una presentación en cualquier ciudad de la región. Para eso tuvimos que enviar y enviar mails hasta que acordamos hacerla en Chiloé y que nosotros teníamos que enviar una propuesta con fechas. Nos programamos, había que pedir permisos. Le explique a Marcelo que teníamos disponible, específicamente, desde el sábado 25 hasta el domingo 2 de noviembre y que podríamos viajar, por ejemplo, el viernes 24 de octubre... para estar el sábado 25 aya.

Nunca Hubo respuestas y las fechas llegaron y se fueron. La verdad ya nos aburrimos de la ineficiencia y la falta absoluta de interés por parte de la “organización” de este festival que este verano va a cumplir 10 años. Pensamos que las cosas iban a cambiar en vistas del gran despliegue que tuvo en el verano 2008 pero no pasó nada. Ahora podríamos seguir esperando y llegaríamos piluchos al nuevo evento, sin premios, a contarles a los nuevos participantes que al final, son puras promesas.

Dejan contentos a los rockeros de Puerto Montt en el verano, inventan todo un interés por parte de la Municipalidad en los jóvenes y la música local, y que una ves finalizado el verano se transforma en cuatro letras mayúsculas subrayadas:

Ahora nos queda seguir peleando por el premio y concretar de una ves por todas la tocata en Chiloé, la de Puerto Montt, los 45 minutos como banda ganadora anterior en el Pto. Rock 2009, las 300 copias de un disco que no existe con sus respectivas carátulas. Quizás habría sido más fácil que nos hubieran dado la plata y que hubiésemos trabajado por nuestra cuenta, tal cual pasó con los anteriores ganadores (La Citrola Deskapotable) el año 2007.

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